不毛な時代に希望を与えた伝道師
英国が愛した BOB MARLEY（ボブ・マーリー）

大麻の所持で起訴され、ロンドンのメリルボーン治安判事裁判所に出廷するボブ・マーリー

西インド諸島ジャマイカ出身のミュージシャン、ボブ・マーリーは1981年に36歳の若さで死去したが、今もなお新しい世代にインスピレーションを与え続けている。かつて英国が「欧州の病人」と呼ばれ「英国病」を患っていた不毛な時代に、マーリーの曲は英国に暮らす人々の声を代弁していた。今回の特集ではジャマイカと英国の歴史をたどりつつ、マーリーが英国文化に意外なほど大きな影響を与えたといわれるその理由をひも解いていく。また、昨年はマーリーがこの世を去って40年ということで企画されつつも、コロナ禍のため延期されていたさまざまなイベントが今年になって開催。そのいくつかも併せてご紹介する。 （文: 英国ニュースダイジェスト編集部）

参考: When Bob Marley Came to Britain（ BBC Documentary） ほか

ボブ・マーリー ROBERT NESTA MARLEY
1945年2月6日～81年5月11日

レゲエの先駆者といわれるジャマイカ出身のシンガー・ソングライター、ミュージシャン。特徴ある歌声と、宗教的かつ社会的な歌詞で知られ、1960年代〜80年代初頭に音楽のジャンルを超えた活躍をした。「Get Up, Stand Up」「No Woman, No Cry」「One Love / People Get Ready」「I shot the sheriff」などをはじめとする数々のヒット曲がある。当時の社会情勢にあって、多くの人に夢や希望を与え、ジャマイカ音楽の世界的な認知度を高めることに成功した。英国にも長期滞在し、ミュージック・シーンだけでなく、英国の若者文化にも大きな影響を与えた。悪性腫瘍のため36歳の若さで死去。

英国とジャマイカの関係

旧植民地からきた移民たち

ボブ・マーリーが初めて英国の地を踏んだのは1971年から72年にかけて。すでにジャマイカでミュージシャンとしてのキャリアを確立していたマーリーは、「ザ・ウェイラーズ」として、ジョニー・ナッシュ* と共に英国ツアーを行った。国内のみならず世界に向けて、音楽でメッセージを発したいと考えたマーリーだったが、かつてジャマイカを支配していた英国や西洋を快く思っておらず、熱心なラスタファリ運動（後述）の信奉者であったほかの2人のメンバーは、英国行きに乗り気ではなかったという。

海外ツアーに出始めたころのボブ・マーリー

ここで英国とジャマイカの関係を簡単に振り返っておく必要があるだろう。ジャマイカは17世紀にオリヴァー・クロムウェルによって征服されて以来、1958年まで英国の植民地だった。西インド諸島最大の砂糖の産地だったことから、「三角貿易」と呼ばれる黒人奴隷貿易の舞台となったこともあった。つまりいってみれば現在ジャマイカに住む人々は、砂糖プランテーションの労働力として英国によってアフリカから連れてこられた奴隷の子孫なのである。

1962年、英南部サウサンプトン港に到着した西インド諸島からの移民たち

また時代は下がって、英国は第二次世界大戦後に自国の労働力不足を補うため、ジャマイカをはじめとした西インド諸島から多くの移民を招き入れた。後に言われるウィンドラッシュ世代である。ウィンドラッシュは1948年に第一陣の移民を英国に運んだ船の名前から来ている。1971年以前に英国に定住した移民は50万人を超えるとも言われ、その多くがロンドンをはじめとした都市部に定住。鉄道やNHS（国民医療制度）といった人手不足の分野で職に就いた。しかし、国民が喜んで移民たちを迎えたかといえば、そうではなかった。新生活を夢見て海を渡った人々は、祖国と異なり太陽も照らない寒い国で、人種差別という問題に直面した。

*米ミュージシャン。後にレゲエ・シンガーとしてジャマイカに移住。代表曲は「I Can SeeClearly Now」

1970年代の英国社会

では、1970年代前半の英国はボブ・マーリーの音楽を受け入れる用意ができていたのだろうか。このころの英国は、戦後の産業保護政策のため、石炭、電力、ガス、鉄鋼、鉄道、運輸などの産業がことごとく国営化された。しかしそれとほぼ同時に国際競争力を失い始め、国際収支は悪化するばかりだった。第一次オイルショックも重なり、国内は炭鉱はもちろん、大学などあらゆる分野でストライキやデモが慢性化し、社会的活力も低下。ほかの欧州の国はこの状態を「英国病」と呼んだ。

1972年、当時教育科学相だったサッチャーの政策に反対する学生たち

また、北アイルランド問題においても、暴力がもっとも激化した時代でもあり、こうした不安定な状況のまま膠こう着ちゃくする社会に、国民は不満を募らせていた。そして、苛立ちは第二次世界大戦後に急増した移民たちへと向かった。1967年に設立された極右政党「国民戦線」（British National Front）は1970年代に入り支持率が急上昇。移民排斥、白人至上主義をモットーとし、党員やそのシンパによる差別的な言動がきっかけで、街角で暴動が発生することもあった。

1977年にロンドン南部ルイシャムで示威運動をする国民戦線

そんな時代にあって、ボブ・マーリーの音楽に真っ先に飛び付いたのは、英国で生まれた黒人の若者たちだった。初期ウィンドラッシュ世代を両親に持つ第2世代が増加し始めており、政治色の強いマーリーの曲は、自分たちが置かれている理不尽な状況にぴったりだったのだ。「Get up, Stand Up」（目を覚ませ、立ち上がれ）と唄うマーリーの声は、多くの人々を勇気づけた。

黒人の平等な権利を訴えロンドンの街を行進する人々

じわじわと白人層に浸透

先の英国ツアーではジャマイカ系英国人を魅了したザ・ウェイラーズだったが、英国全土に人気が広がったわけではなかった。だが1972年、名プロデューサーでもあるクリス・ブラックウェル率いるメジャーなアイランド・レコードと契約したことで、マーリーはスターの階段を登り始める。ブラックウェルがよりロック色の強いサウンドを望んだため、翌年発売されたアルバム「Catch a Fire」は、ロックやポップスに親しむ白人層にもアピールする音作りとなった。ブラックウェルの狙い通り、白人層はもちろん、英国ロックで育ったジャマイカやアフリカ系の黒人にも支持された。「Concrete Jungle」「Slave Driver」「Stir It Up」「Kinky Reggae」「No More Trouble」などが並ぶこのアルバムは大きな注目を浴び、英国の人気音楽テレビ番組、「オールド・グレイ・ホイッスル・テスト」への出演も果たした。

アルバム「Catch a Fire」のジャケット

そしてその半年後には早くもメジャー2作目のアルバム「Burnin'」を発表。「Get Up, Stand Up」「I Shot The Sheriff」「Burnin' And Lootin'」「Small Axe」「Rastaman Chant」など、マーリーの人気を決定づける1枚となった。特に、「I Shot The Sheriff」は翌年エリック・クラプトンのカバーが、全米ビルボード・チャート1位を獲得。ジャマイカ生まれのレゲエという音楽ジャンルとボブ・マーリーの名は世界に定着した。

英国での認知度が上がったボブ・マーリー

レゲエとパンクの共闘

不況が続いて人々の心がささくれ立つなか、英国の若者たちは2つの異なる音楽を手にしていた。レゲエと1976年ごろから台頭してきたパンク。この二つはジャンルが全く異なるにもかかわらず、社会に対する主張が共通していた。差別や搾取などに対するプロテスト・ソングの多いレゲエは、黒人コミュニティーを団結させる役割を担っていた。そんな黒人たちの姿を見ていた白人の若者たちは、自分たちも音楽で権力に立ち向かうことで、現状を変えることができるのではないかと気付いたのだった。ザ・クラッシュなどをはじめとした英国のパンク・バンドにレゲエの要素が入り込んでいるのはこのためだ。

1979年、ザ・クラッシュのステージ

77年、アルバム「Exodus」制作のため再び英国に長期滞在していたボブ・マーリーもすぐにこうした動きに反応。ロンドンでパンクのコンサートに足を運ぶほか、セックス・ピストルズの「God save the Queen」の挑発的な歌詞が好きだと言い、アルバム未収録曲「Punky Reggae Party」を作った際、「パンクはレゲエに共鳴する」と語っている。当時の英国社会はラブ&ピースを語るには世知辛すぎたが、共闘、共鳴という形でレゲエとパンクが存在した。

2000人以上を収容できるロンドン中心部のライセウム劇場で行われたボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズのコンサートは、全観客の半数が黒人で残りの半数が白人という、現代でもあまり見ることができないボーダーレスな客層だったという。

各地で熱いステージを繰り広げるボブ・マーリー

祝プラチナ・ジュビリー
エリザベス女王在位70周年を祝う

バッキンガム宮殿からアドミラルティ・アーチをいくゴールデン・ジュビリーのパレードの様子

2022年2月6日で、エリザベス女王は在位70周年を迎える。世界で在位70周年を迎えた君主はタイの故ラーマ9世（2016年）ただ1人。この異例ともいえる長い在位期間は、英国君主ではもちろん初めてのことだ。これを祝い今年は1年にわたって祝賀行事「プラチナ・ジュビリー」（Platinum Jubilee）が英国や英連邦内各地で行われる。特に女王の公式誕生日のある6月には、4日間の盛大なお祝いイベントが開催される予定だ。今回はこれまでのジュビリーを振り返ると共に、今年のジュビリーについての最新情報を紹介したい。 （文: 英国ニュースダイジェスト編集部）

参考: www.royal.uk, www.royalmint.com, seishonyumon.com ほか

プラチナ・ジュビリーで盛り上がるロンドン（2022年5月撮影）

ジュビリー（Jubilee）とは?

ジュビリーとは君主の生涯とその治世を祝う祭典のことで、聖書に出てくる「ヨベルの年」に起源がある。ヨベルの年とは旧約聖書の中の1書「レビ記」に出てくる言葉で、土地を7年ごとに休ませる安息年が7回巡った次の年の50年目の年を指し、富の偏在が是正される「原状回復」を意味する年だ。ロイヤル・ジュビリーはその名の通り王室にまつわるジュビリーのことで、通常は25周年（シルバー）、40周年（ルビー）、50周年（ゴールデン）、60周年（ダイヤモンド）、65周年（サファイア）、70周年（プラチナ）を意味する。50年の治世を達成した英国の君主は長い歴史の中で数えるほどしかいない。

記録に残る大々的なイベントがあったのはジョージ3世（ゴールデン）、ヴィクトリア女王（ゴールデン&ダイヤモンド）、ジョージ5世（シルバー）、エリザベス女王（後述）。ヘンリー3世（在位1216～1272年）、エドワード3世（在位1327～1377年）、ジェームズ6世（在位1567～1625年）もゴールデン・ジュビリーを行なったはずだが、果たして50年の節目をどのように祝ったのかに関する記録は残念ながらほとんど残されていない。

これまでの「Jubilee（ジュビリー）」を振り返る

英国では節目ごとに国をあげての祝賀イベントが行われてきた。そうした華々しいジュビリーの歴史と共に、当時の王室の姿や世相をたどってみた。

1977年

25周年 シルバー・ジュビリー

1977年2月6日、女王は家族と共にウィンザー城で記念日の週末を過ごした。戦後初のジュビリーだったこともあり、同年夏には英国全土を訪問する大規模なツアーを敢行。計6回のツアーのスタートは5月17日に英北部グラスゴーで始まり、その後イングランドとウェールズへ向かった。途中の英北西部ランカシャーでは、女王を一目見ようと1日で100万人を超える人々が会場を訪れたという。後に西サモア、オーストラリア、ニュージーランド、トンガ、フィジー、タスマニア、パプアニューギニア、カナダ、西インド諸島などこれらの宗主国の君主として海外訪問も決行。この1年の女王の移動距離は、5万6000マイル（約9万キロメートル）を超えたといわれている。

シルバー・ジュビリー・ツアーで英中部ダービーシャーのリプリーを訪れたエリザベス女王

6月上旬にはお祝いムードが最高潮に達し、祝賀イベント当日の様子はテレビで世界中に放送され、約5億人もの人々がこの歴史的な瞬間をテレビの前で見守っていた。シルバー・ジュビリーで女王は、英議会でのスピーチで「国の統一こそジュビリーの真意である」と述べた。また、多くの市民に平等なチャンスを与えるため、若者を対象とした支援団体「シルバー・ジュビリー・アピール」を設立。若者自身への資金援助はもちろん、その若者たちが地域社会に奉仕することを奨励した。

本ジュビリーを記念して、ロンドン地下鉄にあるフリート線がジュビリー線に改名され、線を表す色もシルバーに近い明るい灰色に変更された。

バッキンガム宮殿のバルコニーから民衆に手を振るエリザベス女王と王室メンバー

1992年

40周年 ルビー・ジュビリー

1992年11月にはロンドン中心部のギルドホールで、王室関係者と当時の首相ジョン・メジャーやロンドン市長など500人以上の昼食会が開催された。喜ばしいイベントの一方で、同年は長男であるチャールズ皇太子の事実上の結婚生活の崩壊やウィンザー城の火事など、女王の私生活としては苦難の年でもあった。この影響で世間も英王室に対しあまり良いとはいえない反応を示していたこともあり、前回のシルバー・ジュビリーのように大きな祝賀イベントは行われなかった。

2002年

50周年 ゴールデン・ジュビリー

ゴールデン・ジュビリーは、「祝賀」「コミュニティー」「奉仕」「過去と未来」「感謝」「連邦」という6つの主要テーマを基にさまざまなイベントが各地で開催された。2002年には姉のマーガレット王女、クイーン・マザーが相次いで亡くなるという女王にとっては辛い年になったものの、ルビー・ジュビリーと打って変わった華やかなイベントの数々が開催された。

ザ・マルにそってエリザベス女王とフィリップ殿下が進んでいく様子

女王はシルバー・ジュビリーと同じく、フィリップ殿下と共に再び英国内や連邦国への訪問ツアーを行う。1万2000人以上の一般市民も参加したバッキンガム宮殿の庭園でのクラシック音楽コンサートからスタートした6月の大規模なイベントでは、ウィンザーの聖ジョージ礼拝堂、ロンドンの聖ポール大聖堂で礼拝があり、ポール・マッカートニー、ブライアン・アダムス、エルトン・ジョン、シャーリー・バッシーなどのパフォーマーによるコンサートがバッキンガム宮殿で開催され、夜には特大の花火も打ち上げられた。ジュビリーという厳格な伝統形式を守りつつも、大規模なミュージック・コンサートが立て続けに行われ、音楽とともに市民一人ひとりが女王を祝う、より自由な雰囲気が漂うジュビリーとなった。

バッキンガム宮殿の真上に上がる盛大なお祝いの花火

50周年という大きな節目を祝ったのは連邦国だけではなく、米ニューヨークのエンパイア・ステート・ビルディングでは、そのトップを高貴な女王をイメージした紫と金色にライトアップしたという。

2012年

60周年 ダイヤモンド・ジュビリー

2007年にフィリップ殿下との結婚60周年を祝った5年後、再びフィリップ殿下と共に全国的なツアーに出る。二人はイングランド、スコットランド、ウェールズ、北アイルランドをくまなく旅し、ほかの王室メンバーは本ジュビリーと二人をサポートする形で、連邦国を訪問した。

ダイヤモンド・ジュビリー・ツアーの初日、キャサリン妃と談笑するエリザベス女王

英国には日曜のランチまたはディナーにサンデー・ローストと呼ぶたっぷりとした食事を取る伝統があるが、6月のジュビリー週末では、「ビッグ・ジュビリー・ランチ」と銘打ち、近所の人や友人たちとランチを楽しむことが奨励された。人々はレストランでの食事はもちろん、家の前などの道路に長テーブルを出すストリート・パーティーも街のあちこちで開催された。

女王に敬意を示すため英国の施設や地域で改名が行われたのもこの年。ロンドン南西部キュー・ガーデンズは庭園の入り口の名前が「エリザベス・ゲート」になったほか、英国領南極地域の一部がクイーン・エリザベス・ランドと名付けられることを外務省が発表した。

また、女王に贈り物をしたい人からの寄付を受け取るために「ダイヤモンド・ジュビリー・トラスト」が設立。集められた資金は、英国のみならず連邦全体の若者を支援するために使用された。

ちなみに本ジュビリーは、ゴールデン・ジュビリー同様、税金の使用を極力抑えるよう計画が綿密に練られたのだとか。企業や市民からのドネーションもあり、結果的に大成功を収めた。

ストリート・パーティーを楽しむ市民たち

2017年

65周年 サファイア・ジュビリー

本ジュビリーはウェストミンスター寺院で鐘が鳴らされ、王立騎馬兵隊や砲兵隊な
どによる祝砲が上げられた程度で、先のような大規模の祝賀行事は行われなかった。2月6日当日の女王は、礼拝に参加した以外は、サンドリンガム・ハウスで公務に従事していたという。このジュビリーにちなみ、ロンドン東部ラムフォードに立てられたレジャー施設「サファイア・アイス&レジャー・センター」が誕生した。

2022年

70周年 プラチナ・ジュビリー

英国史上初のプラチナ・ジュビリーとあり、気合いの入ったイベントになりそうだ。特筆すべきは追加のバンク・ホリデーが設けられ、2022年6月2日（木）～5日（日）まで4連休となること。この4日間は地域レベル、国レベルでのイベント・ラッシュとなる。

その前哨戦として、女王に捧げる新しいお菓子を開発するための全国的なベーキング・コンテスト「プラチナ・プディング・コンペティション」がすでにエントリーを受け付けている。フォートナム&メイソン主催の本コンテストは、焼きプディング、ブレッド・プディング、などプディングと名のつくものなら対象になるそう。8歳以上の英国在住者であれば誰でも参加可能だ（詳細はwww.fortnumandmason.com/platinum-puddingを参照）。優勝したレシピは後に一般公開される予定。

6月2日には、1400人以上の兵士、200頭の馬、400人のミュージシャンが集まるトゥールピング・ザ・カラーと呼ばれる誕生日パレードが行われる。バッキンガム宮殿からスタートし、ザ・マルを通過するこのパレードは毎年人気だが、今年はさらなる混雑が予想される。一般観覧の抽選の申し込みはhttps://qbp.army.mod.ukからで、2月末までの応募となる。

3日は、聖ポール大聖堂で感謝の礼拝が行われ（詳細は近日発表）、4日は競馬の聖地と呼ばれるエプソム競馬場でダービーが開催。女王は王室メンバーと共に観戦予定だ。その後バッキンガム宮殿でライブ・コンサートがある。こちらも一般観覧可能で、詳細は2月に発表される予定だ。5日は、先に述べたビッグ・ジュビリー・ランチとしてストリート・パーティー、ピクニック、ガーデン・バーベキューなどを隣人や友人と楽しむ1日。また、英国および英連邦から集まった5000人以上のパフォーマーなどによる大規模なショー「プラチナ・ジュビリー・ページェント」が行われる。

6月の大イベントが終わっても、女王のジュエリーやドレスなど、今年しか見られないロイヤル・コレクション・トラスト主催の特別展が7月から始まる（www.rct.uk）。

さまざまなバックグラウンドをもつ12人に聞く世の中が変わるとき読む本

環境、人権、暮らし方など、当たり前と思われていた価値観が世界中でどんどん崩れ去り、特にコロナ禍以降は加速度的に人々の意識が大きく変わっている今、新たな指標となるものはあるのだろうか。2022年の英独新年号特集では、不安や希望を抱えて生きていく私たちのヒントになるような、新たな視点がつかめる本の数々をご紹介。英独を中心に欧州各国と日本、それぞれの空気を知るその道のプロフェッショナルに、「今私たちが読むべき本」を尋ねた。（文・取材: 英国・ドイツ・ニュースダイジェスト編集部）

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2021年の英独の出版事情は?

コロナ禍で本を読む人が増加

2020年、新型コロナウイルスの感染拡大によって自宅で過ごす時間が増え、世界中で本の需要が増加した。英国も同様で、ロックダウン中は大部分の実店舗が閉鎖されたにもかかわらず、この年には2億冊以上の書籍（紙媒体）が販売された。これは12年以来の最高数だという。20年の英出版社の総売上高は64億ポンド（約9800億円）で、19年より2パーセント高くなった。また、今年は本を耳で楽しむオーディオブックの売り上げが急増し、1～6月は19年比で71パーセント・アップという数字が出た。

一方、ドイツで21年6月に行われたBitkomの調査によると、パンデミック以降ドイツ人の10人に4人（41パーセント）がより頻繁に本を手にするようになったと回答。またロックダウンにより書店が閉鎖された数週間の間に、ドイツでは電子書籍の売り上げが43.5パーセント増加したという。

英国とドイツではどんな本が読まれたか？

2021年になって、英国では相変わらず多くの人が娯楽のために本に目を向け、読書に費やす時間が2倍になった人もいたという。特に、古典文学、犯罪スリラー、セルフヘルプ、料理、趣味などのジャンルに人気が集まった。ドイツでは、「シュピーゲル」紙が20年末に発表した年間ベストセラーで、ノンフィクション部門の2位にコロナ禍における社会を論じた『Trotzdem』（Luchterhand）がランクイン。またホームスクールの影響もあり、子ども向けの本の人気が高まったほか、21年はメルケル首相の後任を決めるドイツ連邦議会選挙があったことから、政治関係の書籍が話題となる傾向も見られた。

出版業界にもサプライチェーンの問題

一方で、コロナ禍によって悪化する深刻なサプライチェーンの問題が、出版業界にも打撃を与えている。英国では、EU離脱（Brexit）も相まって、大手出版社は好調だが、インディペンデント出版社は苦戦という図式が見える。ドイツでも紙不足による印刷遅延が起きており、「シュピーゲル」紙によれば、出版社はこれまで4～5 日で手にできていた印刷物を、6～8週間、場合によってはそれ以上待たなくてはならない状況に陥っているという。

参考: theconversation（2020年10月14日）、thebookseller.com（2021年11月26日）、deutschland.de「Was die Deutschen lesen」（2020年10月9日）、buchreport「Das sind die SPIEGEL-Jahresbestseller」（2020年12月29日）、Spiegel「Buchverleger sorgen sich ums Weihnachtsgeschäft」（2021年10月18日）、zdf「Mehr Menschen greifen zum Buch-Lesend durch die Pandemie」（2021年10月18日）

欧州と日本で活躍する12人に聞いた「今私たちが読むべき本」

明日に希望を持つためのマニュアル4冊鴻上尚史

狂暴化した「世間」と闘う

まず僕の『同調圧力』について。日本に住み同調圧力に苦労してない人はいないでしょう。欧州にいると分かるでしょうが、日本には「社会」と反対のものとして「世間」があると思います。社会には見知らぬ他人がおり、世間は学校や会社など自分が属しているところ。日本人はこれまでは世間の中で暮らしていれば良かったのが、価値観の多様化や外国人の増加で、世間という物差しだけでは成立しなくなってきています。一方、コロナ禍で人々に寛容の心がなくなり、自粛警察のような形で世間の同調圧力がむき出しになりました。世間が新型コロナによって狂暴化したのです。SNSでの誹ひぼう謗中傷やライブハウスへの張り紙など、この状況は戦前戦中に住民同士が監視し合う隣組のシステムによく似ています。この本では人々を苦しめる世間の正体を明らかにし、同調圧力とどう闘うかを示したつもりです。

フェイク・ニュースを見極めよう

『歴史修正主義』は、フェイク・ニュースが世間に広がり、何が本当なのか分からなくなってしまった人に向け、歴史の専門家がアプローチ方法を分かりやすく教えてくれる本です。ホロコーストを題材にしていますが、従軍慰安婦などの問題を相似で考えられると思います。ホロコーストは年月がたって関係者が亡くなったこともあり、その存在を否定する人が出てきました。あれだけ記録フィルムや証言が残っている物事を否定するなどばかげていると、専門家たちは相手にしていませんでした。ところがこれが原因で、否定派は一般レベルでじわじわ浸透していき、気が付けば仏「ル・モンド」紙のような高級紙でも、「ホロコーストはあった派」と「なかった派」を両論併記で特集する事態になりました。特に今は、インターネットで自分の読みたい情報しか読まずに済ませることが可能で、フェイク・ニュースを信じやすい土壌が整っています。そんななか、あきらめず実証的に粘り強く検証していくことの重要性が説かれています。

明るい未来

『学校の「当たり前」をやめた。』は、ユニークな学校改革についてです。千代田区立麹町中学校の校長だった工藤さんは、服装検査から宿題に至るまで全てを廃しました。このような人が日本にもいるという事実に僕は大変驚き、対談もさせてもらいました。中学生に大事なのは勉強や社会に出る準備をすることで、規則を盲目的に守ることではありません。現在、ダイバーシティという社会的価値観から一番遠いところにあり、「世間」が最も色濃く残るシステムは学校と役所でしょう。学校は「社会」とシームレスにつながらなくてはいけないという工藤さんの考えは、日本の学校教育における希望の光です。最後に、『ザリガニの鳴くところ』は2020年のベストセラーですが、これは僕がコロナ禍で非常にしんどかったときに救われた本。作者が動物学者なので自然描写がきめ細かく素晴らしい。読んだ後に幸せな気持ちになること間違いなしの、おすすめの小説です。僕が選んだ4冊は、どれも希望が根底にあると思いますよ。

鴻上尚史さんおすすめの4冊

「職業: ドイツ人」が選ぶドイツと日本の4冊マライ・メントライン

読書はドイツ語or日本語？

自分が楽しむ目的なら、ドイツ語の小説か、日本のマンガをよく読みます。日本語の本だとネイティブの3分の1くらいのスピードになりますが、一行一行丁寧に読むからこそ、じっくり内容が頭に入ってくる感じがします。また日本の出版社からドイツのミステリーを紹介する仕事をいただいたのがきっかけで、ミステリー小説を読むことが多いです。

新しい視点をくれる日独の4冊

『14歳、ぼくらの疾走』の主人公マイクとチックは、子どものピュアさが残りつつ、大人の社会に対して疑問を抱き始める14歳という年齢。旧東ドイツのエリアを車で走る二人の目を通して、さまざまな矛盾を抱える大人の社会が見事に描かれていて、大人が読んでも満足できる作品ですね。

社会実験的な演劇の戯曲として書かれた『テロ』では、ハイジャックされた飛行機を撃ち落とした独空軍少佐の裁判が展開されます。演劇のラストでは、観客自身が有罪か無罪に投票。その結果によってエンディングが変わるのですが、この作品がすごいのは、どちらでも納得のいく説明がされるところ。法律は絶対的なものではなく、グレーゾーンも存在する。法哲学とは何かを考えさせられます。

地球温暖化が進み人類末期なのに、ものすごく穏やかな世界を描いた『ヨコハマ買い出し紀行』。主人公はロボットだけど誰よりも人間的ですし、人が少ないからこその温かい人付き合いがあったり。実際、先進国では人口が減少しており、いずれ人類によって地球環境が破壊されてしまうかもしれません。もしそうなったら、私たちは「最後」とどう向き合うのか、どのようにソフトランディングできるのか。こんな世界の終わり方もあるのだと思わせてくれる、不思議で美しい物語です。

『超空気支配社会』の著者である辻田さんは、日本語でいうところの「是々非々」な方で、落ち着いた視点をお持ちです。この本は辻田さんのコラムなどを1冊にまとめたもので、メディアのあり方や、オリンピック、コロナなど、最近の社会的なテーマが出てきます。特に昨今のネット上の議論では、右がこう左がこう、といった極論のバトル状態になっていますが、そんななかで冷静なスタンスとは何かを分からせてくれる本だと思います。

日独をつなぐバランス感覚

私自身が発信するときは、日本とドイツそれぞれの良いところと悪いところについて、どちらかに偏らずにバランス良く紹介することを大切にしています。あと「ドイツ人は真面目」というイメージを持つ日本人が多いですが、実はおちゃめな人もたくさんいるし、ゆるいところもあるので、そういった面を積極的に伝えたい（笑）。また今はドイツのことを日本に紹介する仕事が多いですが、昨年の東京オリンピックの際にはドイツの公共放送で開会式のコメンテーターを務めました。ドイツの視聴者に向けて日本の社会や文化について解説するなかで、ドイツにもっと日本の面白いところなどを伝えたい、と改めて思い出して。今後はそういう機会も増やせればうれしいです。

マライ・メントラインさんおすすめの4冊

リチャード・ロイド・パリー

本の新旧にかかわらず、今の時代に呼応する3冊を選びました。まず、冷戦時代に書かれたジョージ・オーウェルの『Nineteen Eighty-Four』は、全ての時代に当てはまる偉大な本です。この本に描かれた権力者が言語を駆使して現在と過去を操作するやり口は、グローバルな規模で新たな分裂が起きている現代にはとりわけ意味があり、世に警鐘を鳴らすものだと思います。

次に、テッド・ヒューズは英国で「自然の詩人」と呼ばれていますが、牧歌的なイメージとは程遠く、動物、鳥、自然界に関する強烈なイメージを持った作品です。それらが伝えるエネルギーは、自然自体が脅威にさらされている今こそ参考にすべきだといっていいでしょう。

最後に、南アフリカのノーベル賞作家J. M.クッツェーによる『Disgrace』は、現在の「文化的対立」が勃発するずっと以前に発表されました。ある女子学生と関係を持った白人の男性教授にもたらされる破滅を描いたこの小説は、権力、特権、搾取、人種など、今日議論されている多くの主題に正面から取り組んでいます。

リチャード・ロイド・パリーさんおすすめの3冊

石沢麻依

「越境」という言葉は空間だけではなく時間にも及び、常に断絶や連続の感覚と切り離せないのかもしれません。この主題を真摯に扱ってきた作家に、W・G・ゼーバルトがいます。『移民たち 四つの長い物語』は、移民もしくは亡命者の四人の人生を通して、土地と結びつく過去が描かれています。四人は異郷にあっても置き去りにされた過去が追いついてきて、記憶の中ではそこに戻ってしまうのです。

それとは逆に、ヴァージニア・ウルフの『自分ひとりの部屋』で探し求められるのは、故郷や失われた土地ではなく、自分が自分らしく生きてゆける場所。その空間を得られなかった女性たちの生の姿、ウルフの生きた時代、さらに遠い先の社会へと連続性を紡ぎ、「共通の生」について扱っている本です。

そして、トーベ・ヤンソンの『ムーミン谷の冬』は、例年より早く冬眠から目覚めたムーミンが、冬という見知らぬ世界を巡る物語。見慣れた土地の見知らぬ姿に孤独にさいなまれますが、やがて世界が断絶しているのではなく、連続していることに気付きます。そのとき、彼は恐ろしく美しいものを見いだした越境者となるのです。

石沢麻依さんおすすめの3冊

中村真人

なかなか旅行ができないこのご時世、旅をテーマに選んでみました。『旅の終りは個室寝台車』は、私が小学3年のときに初めて親に買ってもらった鉄道紀行文。写真が1枚も使われていないにもかかわらず、ひなびた鈍行列車の車内から冬の北海道の荘厳な風景までもが脳裏に浮かんできます。宮脇さんの簡素な文体と味わい深い描写は今も私のお手本です。

『忘れられた日本人』は、著名な民俗学者の代表作。戦前の日本各地に住む老人や女性の声を丹念に拾い上げています。「単なる懐古としてではなく、現在につながる問題として、老人たちのはたして来た役割を考えて見たくなった」（あとがきより）という姿勢からは多くを学びました。

『転がる香港に苔は生えない』は、1997年の香港返還前夜の2年間を描いた記録。人への好奇心と洞察力がすごく、20世紀末に一度だけ旅したことのある自分には懐かしくもあり、同時に現在の香港への複雑な思いもよぎります。コロナ禍の最初の夏に電子書籍リーダーを購入して以来、読書時間が飛躍的に増えました。古典から最新刊、再読したい本までが一つに収まる電子書籍は私にとって革命的でした。

中村真人さんおすすめの3冊

グレアム・ロレンス

元FBI交渉人が書いた『Never Split the Difference』は、銀行強盗や誘拐事件で磨いた交渉術のトリセツ。学問的なアプローチではなく、著者の実体験に基づいた技を学べます。ビジネスと私生活の両方に役立つ内容です。

次の『The Culture Map』は、異文化理解のための素晴らしいマニュアル。私が日本留学時代から携わっている分野なので、うなずきながら読んでいたビジネス書です。世界中の人々とコミュニケーションを取る人におすすめです。

最後は『カーネギー名言集』。対人スキルを上げるプログラムを開発したデール・カーネギーのリーダシップ育成コースを受講したばかりなので、最近同氏の名作を数冊読み直しました。80年前に書かれた本ですが、不安が募っているコロナ時代の今だからこそ必要かもしれません。戦前の人々の知恵が満載の作品です。パンデミックになってから、電子書籍を以前よりたくさん読むようになりましたが、最近「紙」の良さを再発見しました。理由の一つは、電子書籍だと内容があまり記憶に残らないから。先日、1年半ぶりに本屋に入ったら「この空間がいいな」とつくづく感じました。

グレアム・ロレンスさんおすすめの3冊

原サチコ

ロックダウン中、私はスイスに住んでいて、『『ハイジ』の生まれた世界』を夢中になって読みました。この本では『アルプスの少女ハイジ』の作者、ヨハンナ・シュピーリの波乱万丈な人生、またハイジが生きた時代背景を掘り下げて解説しています。ドイツにまた戻ろうと決心した後にロックダウンが始まったので、この本を読んでまた違う角度からスイスを見ることができました。

身体的には野口晴哉先生の『整体入門』が役立ちました。実は幼い頃病弱だったのですが、野口整体のおかげで丈夫になった経験があります。特別な道具もいらず、自己治療力を高め、体も心も整えられるイメージですね。先生の考え方は今でも私の助けになっています。

お守り的な本としては、ICAN（核兵器廃絶国際キャンペーン）が2017年にノーベル平和賞を受賞したときにスピーチをしたサーロー節子さんの『光に向かって這っていけ』。それ以前から私は広島原爆の記憶を伝える活動「ヒロシマ・サロン」を行っていますが、この本を読むと私の活動の意義を再確認することができ、勇気を与えてくれます。

原サチコさんおすすめの3冊

川合亮平

新型コロナの流行により、物語に現実逃避する重要性というのが増しました。なんだかよく分からないパンデミックな現実の傍らで、何もかも忘れて本の中のストーリーに没頭するのが、これまでにも増して個人的にとても重要な時間になりました。僕のおすすめは、アンソニー・ホロヴィッツの『The Word Is Murder』です。洋書ミステリーってこんなに面白いものなのかと衝撃を受けました。「洋書ミステリーを読む」という趣味以上の楽しみが増えるきっかけになった一冊です。

また村上春樹の「職業としての小説家」から、働くことに関してとても良い影響を受けました。それは僕が長らくフリーランスとして仕事をしており、人の仕事に対する姿勢、特にクリエイティブな仕事をしている方の仕事に対する日々のDiscipline（規律）に興味があるからです。

おなじみの人気シリーズより『Harry Potter and the Goblet of Fire』は、「血湧き肉躍る読書体験」というものを初めて味わった一冊です。それまで「そんなことホントにあるのかな？」と半信半疑でしたが、クライマックスまで本を置けませんでした。

川合亮平さんおすすめの3冊

村上敦

伝説的な起業家であるピーター・ティールが母校スタンフォード大学で行った講義をまとめた『ゼロ・トゥ・ワン 君はゼロから何を生み出せるか』。そして、メルケル前独首相のアドバイザーとしても知られる文明評論家のジェレミー・リフキンによる『限界費用ゼロ社会』。この2冊は、気候変動・温暖化対策を推進する国際社会や、人口縮小社会に突入した日本において、過去に社会システムがどのような形で変革されてきたのかを考える際に参考になる本でした。今後の見通しについて、自身の意見を持ちやすくするための良書といえると思います。

また、1972年に地球の限界に警鐘を鳴らしたことで話題となった『成長の限界』は、私自身が環境・工学・科学系のジャーナリストとして活動していく際に、何度も初心に立ち返って読み返している本。未来のことは誰も正確には予測できませんが、確からしい情報を提供するという生業においては、バイブルのような存在です。

村上敦さんおすすめの3冊

関口涼子

『料理と利他』はコロナ禍にオンラインで行われた、料理研究家と政治学者の対談。人とのつながりについて誰もが考え直す機会になった今だからこそ、人のために食べ物を作るとはどういうことかなど、日常に結びつく大事なテーマが掘り下げられています。

『最後の挨拶』は、シャーロック・ホームズの翻訳者だった父をもつ小林エリカが自らの家族をモデルに紡いだ物語です。コナン・ドイルと第一次世界大戦、広島の原爆投下、東日本大震災などがデリケートな線でつながれ、歴史における人々の死、そして個人にとっての死において、文学にできることが語られます。

『離れがたき二人』はシモーヌ・ド・ボーヴォワールの自伝的小説で、若き日に結んだ女性同士の友愛、自由への渇望、そして、女性が自分らしく生きようとすることの難しさが、みずみずしい筆致で描かれています。今から100年ほど前の物語ですが、現在でも女性が自分自身の人生を選び取ることがどれほど難しいかを考えると、この本は今なお、いや今だからこそ読まれる意義をもつと思います。

関口涼子さんおすすめの3冊

ペトル・ホリー

『シブヤで目覚めて』はチェコ文学新人賞を総なめした小説家アンナ・ツィマの鮮烈なデビュー作。自分の「想い」があらゆる場所に同時に存在し、プラハと東京が重なり合います。欧州と日本の両方を知って、住んでいる皆さんだからこそ読んでいただきたい新世代幻想ジャパネスク小説です。

『火の鳥ときつねのリシカ』は子どもの頃、祖父や母親によく読み聞かせてもらったチェコの童話や民話など24話が1冊になっている本。それに加えてチェコで活躍するイラストレーター、出久根育さんの挿絵もとってもすてきです。昔話は民族の知恵と勇気が詰まっているのでおすすめします。

そしてプラハで1920年代のプラハ美術の最先端の舞台美術を手がけていたチェコの建築家・美術家フォイエルシュタインについて書かれている『ベドジフ・フォイエルシュタインと日本』。彼は日本のモダニズム建築への貢献を果たし、チェコではジャポニスムの実践など、国際交流を通して驚くべき偉業を成し遂げました。このような交流が生み出す大切さを改めて感じることができる本です。

ペトル・ホリーさんおすすめの3冊

ふたりぱぱ みっつん

『チャックより愛をこめて』は、黒柳徹子さんが30代で全ての仕事をキャンセルし、1970年代の米ニューヨークへと1年間留学した時のエッセイです。当時の文化が爆発しているような独特なニューヨークの雰囲気が、徹子さんの純粋な目を通して生き生きと描かれます。

『深夜特急』は、著者の沢木耕太郎さんが香港からロンドンまで寄り合いバスで旅をするお話。1996〜98年に大沢たかおさん主演で制作されたドラマに、当時15歳くらいだった僕はぐいぐい引き込まれ、原作も一気に読みました。本の中では「また一つ自由になれた気がした」といった表現がよく出てくるのですが、30代でインドを旅した時はまさにそれを体感しましたね。若い頃は、これらの本を通して海外に憧れつつも、まさか自分が移住するとは思ってもみなかったので、今となっては不思議な感じです。

そして『RESPECT』は、10代の男の子向けに書かれた愛と性、性的同意についてのスウェーデンの本で、今回初めて邦訳を手掛けました。タイトルに「リスペクト」とあるように、相手の存在自体をリスペクトすることで、セックスの相手だけでなく、他者と共存していくために必要なスキルや考え方を改めて学ぶことができる一冊です。

ふたりぱぱ みっつんさんおすすめの3冊

ニュースダイジェスト主催 フォトコンテスト2021 受賞者発表!

毎回多くの力作が届くニュースダイジェスト主催のフォトコンテスト。第10回となる今年は新型コロナウイルスの影響で、これまでの生活が一変したり、何気ない日常のなかに新しい喜びを見いだしたりと、いつもとは違う思いで過ごした方々の作品が集まりました。その中から選び抜かれた、今年の受賞作を早速見ていきましょう!　

テーマ「コロナ禍の小さな幸せ」

マチュア部門大賞

「早くコロナが収まりますように」 石川 佳里奈さん（英国）

コロナ禍で大学の卒業式もなくすぐに就職のため、レジデンスで過ごしていたあるとき、大雨の後に突然ロンドン市内に半円の大きな虹が出現。消える前に夢中で撮りました。英国では多くの人が「虹」の絵を描いて、NHS への感謝と希望の思いを窓に飾っていたことを思い出し、見ていると幸運が舞い込んで来るようでした。

キッズ部門大賞

「白ウサギ捕まえたよ!」 渡辺 澪（みお）さん（4歳・英国）

新型コロナの影響で海外に行きにくくなった分、英国内のいろいろな場所を巡った1年でした。この写真はロンドンの南西部にあるギルフォードで撮ったもので、アリスが捕まえ逃した白ウサギを捕まえて! と言うママの言葉を合図に、皆がポーズを取りました。

マチュア部門入賞

「Bliss」 マッキー ぱぴさん（英国）

この写真は、コロナの影響で5カ月間、日本とスコットランドで離ればなれになってしまった私たち5人家族が、やっとまた一緒に生活を始めた最初の休みで行ったビーチでの1枚です。娘の躍動感がそのうれしさを体現しているようで家族の大好きな1枚です。その写真が気に入っていただけて、とてもうれしく思っています。

マチュア部門入賞

「電車鑑賞」 高山 美紀さん（英国）

なかなか遠出もできないなか、久しぶりのお出掛けをした帰りに駅のホームで撮った1枚です。黙って後ろに手を組み、大好きな電車を飽きることなく眺め続ける息子を見て、美術鑑賞をしているみたいだなぁと思い撮影しました。これからも、ささやかな日常の一コマを子どもの成長と共に撮っていきたいと思います。

キッズ部門入賞

「手作りお菓子でちょっぴり幸せ」 橋本 衿香（えりか）さん（12歳・英国）

賞をいただけると聞いて、とても喜んでいます。私はお菓子作りが趣味で、出来上がったお菓子を携帯電話のカメラで毎回記録しています。この日は天気が良かったので、焼いて丸めたばかりのラングドシャを庭で撮影することにしました。庭の緑を背景に、お菓子に夕日があたっているところが気に入っています。

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誰もが秀麗な建物を共有できた時代
英国のアール・デコ建築と今

1920〜40年代にかけて建設され、1955年に完成したバタシー・パワー・ステーション。アール・デコの豪華な内装、外部の堅牢なデザインは「temple of power」（電力の聖堂）と賞賛された

英国における建物の価値は、古ければ古いほど上がるとされており、新しい建物が良しとされる日本とは正反対だ。短期間で花開いたアール・デコ建築はエリアを問わず新旧さまざまな建物が立ち並ぶロンドンの街に、今もひっそりと息づいている。今回は、ロンドンを中心に英国におけるアール・デコ建築の歴史と現存する建物、その保存法について調べてみた。（文: 英国ニュースダイジェスト編集部）

参考: www.english-heritage.org.uk, www-purcelluk-com, historicengland.org.uk, www.telegraph.co.uk, www.theguardian.com ほか

多様なデザインのアール・デコ

「アール・デコ」という言葉は頻繁に聞かれるワードだが、歴史の表舞台に登場し、世間をにぎわせたのは1910～30年代の30年余りと意外にも短い。しかしながら、これほどまでに知られているのは、いくつかの理由がある。まず、アール・デコが当時の米国、欧州地域の建築分野における新しい時代の象徴だったこと、アール・デコという単一のデザインは存在せず、異彩を放つさまざまなスタイルの総称だったため、我々が思うはるかに広い定義で人々に知れ渡っていたこと、そして建築のみならず家具やジュエリー、ファッション、自動車、公共交通機関など日常のあらゆるものに同様式が使われていたことが挙げられる。

19世紀末から20世紀初頭にかけて流行したアール・ヌーヴォー様式の建築から、よりモダンなデザインのアール・デコ様式へ移行が始まったのが第一次世界大戦ごろ。アール・デコは、1925年に開催されたパリ万国装飾美術博覧会「Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels modernes」の名称にちなんで「Art Déco」と呼ばれるようになり、米国や欧州を中心に広がっていった。「装飾美術」という意味の略語の通り、そのデザインは大まかに直線的、幾何学的、合理的なデザインが特徴。植物をモチーフにした、曲線的なアール・ヌーヴォーから離れ、当時の最新の土木時術を駆使し、鉄筋コンクリートを使った大規模な建物が作られていった。代表的な作品は、米ニューヨークのクライスラー・ビルディグやエンパイア・ステート・ビルディング、仏パリのシャンゼリゼ劇場などがある。

1930年に完成した米ニューヨークのクライスラー・ビルディング

未来を象徴する海辺の建築の盛衰

英国でのアール・デコ建築は1920～30年代にかけて、全土に広がりをみせた。アール・デコの基本コンセプトである「体積の大きさ、スペースの広さ」は特に海辺の商業施設に反映され、大きく開いたエントランス、開放的なルーフ・テラス、大きなガラス窓など、それまでの建築物になかった外部との広い接点を持つモダニズム建築として、実に多くの施設が誕生した。このときの英国は、第一次世界大戦が終結し、戦争には勝利したものの時代のムードとしては「再編」のとき。また、中産階級という新たな社会階級が生まれ、勢いを伸ばしていた時代でもあった。

ヴィクトリア朝時代の建物が多く残るなか、1930年代には、ライド（屋外プール）、パヴィリオン、ホテルなど娯楽にまつわる施設が続々と建設される。市井の人々は建物を通じて来たる明るい未来を想像し、そして高揚感をもってこれらの建物を歓迎した。

しかしながら、アール・デコのかじ取り役であった米国で世界恐慌が起こり、アール・デコの象徴であったモダニズムが1930年代から第二次世界大戦勃発前に衰退。一方英国ではそのような風潮に加え、観光施設でもあった海辺の施設が後に経営難に陥ったり、飛び込み台の高さや強度、プールの水深など時代によって厳しくなる安全上の都合から、改修工事または取り壊しを余儀なくされたりなどで、じりじりと姿を消していくことになる。

かつて英東部スカボローにあったノース・ベイ・バスィング・プール。2007年に閉鎖された後、住宅地用の道路を作るために取り壊されてしまった

コミュニティーに欠かせないデザイン

同時期のロンドンでも、商業施設や工場のデザイン、地下鉄、などさまざまなタイプの建物に同デザインが利用された。現在アール・デコ建築のGrade II* に指定されている1933年に作られたフーヴァー・ビルディング（Hoover Building）や、Grade IIに指定の1936年ごろに完成したリポールツ・ファクトリー（Ripaults Factory）、Grade II* のバタシー・パワー・ステーション（Battersea Power Station）など、当初の使い方ではなくなったり、オーナーが変わったりしても、何かしらの形で利用され、現存する建物は非常に多い。

前述のライドもそうだが、アール・デコ建築の大きな特徴は誰もが利用できる施設に多用されたデザインであったこと。映画館やシアターなど娯楽施設にデザイン性が加わることで、建物があるエリアの文化的要素もまた深めていき、人々に広く愛された。

ここではロンドン北部を中心にいくつかの有名な建物をみてみよう。

リポールツ・ファクトリーは現在工務店の店舗として使われている

映画館

PHOENIX CINEMA

Grade IIに指定されている、イースト・フィンチリーにある現役のコミュニティー・シネマ。1910年に建てられ、30年代にアール・デコ様式に再建された貴重な建物だ。外観のバルコニー、内装の装飾パネルなど美しいパーツが数多く残されている。

52 High Road N2 9PJ
地下鉄East Finchley駅

映画館

Everyman Barnet

現役の「エブリマン」系列の映画館で、Grade IIに指定されている。1930年代オープン当時はオデオン・シネマとして営業されていた。小規模ながら大理石の柱とバルコニー付きの豪奢なデザインで、かつてのチケット売り場など、当時の面影が残されている。

Great North Road EN5 1AB
地下鉄High Barnet駅

地下鉄駅

OAKWOOD UNDERGROUND STATION

1933年に開業したピカデリー線の駅。ロンドン地下鉄の駅舎デザインを担当したチャールズ・ホールデンによるもので、ホールは2階分の高さをもつ立方体を二つ横に並べた「ダブル・キューブ」と呼ばれる古典的なデザインが採用されている。

London N14 4UT
地下鉄Oakwood駅

映画館

GAUMONT STATE CINEMA

1937年にオープンした映画館。建設当時、英国で最大の映画館であり、4004席の収容人数を誇った。120フィート（約36メートル）の高層タワーが特徴で、現在は建物の一部が宗教施設、コミュニティー・センターとして使用されている。

197 Kilburn High Road NW6 7HY
オーバーグラウンドKilburn High Road/Brondesbury駅

住居

THE WHITE HOUSE

保健省（the Ministry of Health）の建築部門で働いていたチャールズ・エヴェリン・シモンズによって設計された6ベッドルームの住居。Grade II指定の建物は、カーブを描く窓が特徴。1930年代当時に作られた一般住居にしてはかなり大きかった。

72 Downage NW4 1HP
地下鉄Colindale/Mill Hill East駅

企業

DAILY TELEGRAPH BUILDING

1928年完成のビルで、現在はゴールドマンサックス銀行が所有している元デーリー・テレグラフの社屋。ポートランド・ストーンで作られた8階建ての建物は、アール・デコと崇高美を備えた新古典主義建築のデザインで、中央の大きな時計が印象的。

141 Fleet Street EC4A 2BJ
ナショナル・レールCity Thameslink駅

建築を守る仕組み

幸運にも現代まで生き残った建物が見られるロンドンだが、建物が本来の役目を終えてもその土地に残していきたい場合、近隣住民からの熱い声援だけでは到底不可能だ。英国には国にとって重要だと見なされた場合、建物を法律で守る「Listed Building」（指定建造物）という仕組みがある。これはモニュメント、橋などにも適応され、建物に限らない。

イングランド地域では政府の後援で活動している団体、ヒストリック・イングランド（Historic England、公式名はイングランド歴史的建造物・記念物委員会Historic Buildings and Monuments Commission for England）が、政府から地区のカウンシルに助言することにより、歴史的景観を守っている。現在の包括的なシステムは第二次世界大戦後に整えられたため、これ以前の貴重な遺産は残念ながら失われてしまっているケースも多い。登録方法はヒストリック・イングランドを通じて膨大な情報を書き込む必要書類をオンラインで提出し、審議されたのちデジタル・文化・メディア・スポーツ省の閣僚によって右記のように分けられる。

これらのプロセスを担当するのは、ヒストリック・イングランドだが、実際の管理は地方自治体に委ねられている。建物の申請には「1948年以前に建てられている」「現役で使用されていなければならない」「指定された建物は建物の解体、拡張、改修、また備品一つにいたるまで一切の変更は許されない」「勝手に工事を行った場合刑事犯罪扱いになる」など厳しい条件があり、リスト化されてもその後の管理は大変だ。

アール・デコと親和したエジプトのデザイン
EGYPTIAN REVIVAL ARCHITECTURE（エジプトの復活建築）の秘密

アール・デコ建築の用と美を追求した幾何学的なデザインは、キュビズム、セルゲイ・ディアギレフの舞台芸術など、国・形を問わずあらゆる芸術の一端が多層的に合わさってできたとされている。少々捉えにくいアール・デコの概念だが、ここではそのなから古代エジプトのイメージを建築デザインに落とし込んだエジプトの復活建築について紹介してみたい。

リバイバルの「リバイバル」

エジプトの復活建築はその名の通り、古代エジプトの建物やイメージからインスパイアされた建築デザインのこと。このリバイバルは、アール・デコ様式が生まれる以前の18世紀、ナポレオンのエジプト遠征によって正確な建物や遺産の記録が入手できるようになったことからすでに一度欧州地域で流行し、墓地や記念碑に使われたデザインだった。その後19世紀を境にエジプト・ブームは去り、表舞台に出てこなかったが、1922年にツタンカーメンの墓が発見されたことで、発掘された数多くの装飾品が世間の目に触れることになる。その美しさはもちろん神秘性からも、古代エジプトをモチーフにしたデザインは再び世間から脚光を浴びることになった。

ロンドン北部イズリントンのエセックス・ロードにあるカールトン・シネマ（1930年オープン）。外装、ロビーはエジプト風の装飾が施されている

エジプトの装飾美術とアール・デコの相性の良さ

建物や作品のスペースに何らかの装飾を敷き詰める、というエジプトの装飾芸術は、アール・デコの「一定のパターンを繰り返す」という技法と親和性が高く、そのデザインは建築に限らず家具や宝飾品など、さまざまなものに使われていった。また、古代エジプトという過去のデザインとモダニズムの組み合わせは、アール・デコに見られる特徴であり、ツタンカーメン王というかつて巨大な国を統治した「人類の頂点」という印象もまた、新たな建築物を作り出すにあたってのコンセプトとしては最適なイメージであった。

このリバイバルはあくまでもアール・デコのほんの一部の様式に過ぎないが、特に芸術分野に強いロンドンや米ニューヨークの劇場などの娯楽施設は、この影響を強く受けたといわれている。

ロンドンにある黒猫づくしの建物

ロンドンに数あるリバイバル建築のなかでも有名なのが、かつて「ブラック・キャット・シガレット」という愛称で親しまれていたたばこブランド、カレラス社の旧たばこ工場（Carreras Cigarette Factory）だ。北部モーニントン・クレセント近くにある同工場の外壁にはカラフルな装飾とたくさんの黒猫の顔が並び、正面エントランスには2匹の黒猫の彫像が見られる。もともと1928年に建てられたこの建物は、59年に工場が別の場所へ移転後、60年代に「時代遅れだから」という理由でこれらの装飾が取り外され、改装されてしまった。やがて1990年代に一度大きな修繕工事を経た際に、当初のデザインのディテールから少々変更があったものの、ほぼほぼ復原された。

現在はオフィスとなっている旧カレラス社のたばこ工場の正面エントランス。猫の彫像は1990年代の修繕工事の際に復活した

カレラス社と黒猫との関係は、実はこの建物が誕生する前からあったという。かつてタバコ・ショップがレスター・スクエアのそばにあったときに売られていたタバコの外装には黒猫が描かれており、猫好きのオーナーが大好きな飼い猫をモデルにしたそうだ。エジプトの復活建築が流行する前からすでに黒猫はブランドの一部だったので、気を利かせた建築家たちは猫モチーフを採用するのに抵抗はなかった。

現在はオフィスとして利用されており、中へ入ることはできないが、外からでも十分にその独創性を感じられるはずだ。

建物の上部に並ぶ黒猫の顔

現代の人々に語りかけるアンティーク
死を悼むモーニング・ジュエリーの秘密

1828年に亡くなった人物のモーニング・リング。外側にある小さなボタンを押すと隠された遺髪が見られる仕掛けになっている

2019年12月に突如出現した新型コロナウイルスにより、日々の活動に制限が生まれ、「人はいつか死ぬ」という周知の事実を頭の片隅に留める生活が続いている。このウイルスで愛する人を亡くしても、感染の懸念から最後の瞬間まで相手に触れることができず、過去これほどまでに死や愛について考える機会はなかったのではないだろうか。かつて英国には故人を偲ぶ方法の一つとして、故人の遺髪を使用した「モーニング・ジュエリー」（mourning jewellery）と呼ばれる、喪に服すときに身に着ける装飾品があった。ジュエリーが生まれた経緯をたどってみると、重く辛いイメージが付きまとう死に対して別の解釈があるように感じられる。今回は英国のモーニング・ジュエリーの歴史を紐解きつつ、さまざまな経路で現在のアンティーク市場に出回るそれらとの出会い方について紹介する。（文: 英国ニュースダイジェスト編集部）

参考:「 The Art Of Death: Visual Culture In The English Death Ritual C.1500 - C.1800」Nigel Llewellyn Reaktion Books、www.famsf.org、www.tate.org.uk、www.thehistorypress.co.uk、www.thepracticalgemologist.com ほか

モーニング・ジュエリーとは?

服喪中に着ける、故人の死を悼むためのジュエリーのこと。黒を基調とし、編み込んだ遺髪をブローチやバングル、指輪などに埋め込む。特に指輪が知られており、現在もアンティーク市場に出回る。英国でモーニング・ジュエリーが本格的に流行したのはヴィクトリア朝時代だが、この習慣が生まれる前から「メメント・モリ」に代表される死を思う文化は存在しており、そこから派生してできたとされている。

死と生を同時に実感する「メメント・モリ」

モーニング・ジュエリーの歴史を語る前に、まずは西洋における死生観について整理しておきたい。「メメント・モリ」（memento mori）というラテン語のフレーズを耳にしたことはあるだろうか。「死ぬことを忘れてはならない、死を想え」という意味を持つこの言葉は、主に人間の脆さ、命の短さを表し、死が身近にあることを思い出させる事象をテーマにした、芸術活動全般をさす用語として使われている。この言葉が誕生したのははるか昔の古代ローマ時代。凱旋パレードで将軍に仕える兵士が、勝利の味に溺れ、過度のプライドを持って傲慢になるのを防ごうと、軍の統制のために使われた。戦場で命を落とした自分たちの指揮官のことを決して忘れるな、という戒めの言葉は「今日は生きているが、明日は分からない」「永遠に続くものなどない」という命のはかなさを喚起させつつも、同時に今この瞬間に生きていることを改めて実感させるポジティブな意味合いも含まれていた。

また、同時代の政治に携わるようなエリートたちは、金の指輪をすることが認められていた。喪に服すときは、金の指輪の代わりに鉄の指輪をはめていたことが分かっている。

死をモチーフに作られた数々の作品

やがてメメント・モリは、カトリック教会の文脈においてより道徳的な解釈へと変化していく。疫病や紛争が蔓延し、死について考えざるを得ない日々が続いた中世の欧州で、現世における一時の贅沢よりも、天国で至福のときを過ごすために、生きている間に罪を悔い改めることが教徒たちにとって最も重要な課題となった。メメント・モリは、魂の不滅や来世へ備えることに意識を集中させるという、よりストイックな考えが主な意味合いとなり、それと同時に多くの宗教芸術家たちがこの哲学に魅了され、数多くの作品を世に残していった。ルネサンス、バロック期にこのモチーフとして最も取り上げられたのは骸骨で、そのほかにも砂時計、時計、消えかけたロウソク、果物、花などがあった。また、オランダではメメント・モリとは別に人生の虚しさをテーマにした「ヴァニタス」（vanitas）と呼ばれる静物画が生まれ、特に16～17世紀にかけて人気を博した。

バロック期のフランス派画家、フィリップ・ド・シャンパーニュによる「ヴァニタス」（1671年ごろ）。生、死、時間は当時頻繁に用いられたモチーフだった

ミニマライズされた宗教観

話の舞台を英国に戻そう。前章から少しさかのぼった15世紀のチューダー朝も欧州大陸の状況と同じく、イングランドも赤痢や天然痘など多数の病気が流行し、市民は死と隣り合わせの生活を送っていた。16世紀中ごろに宗教改革が起こる前まで、カトリックが主流だったイングランドでは、すでにメメント・モリにまつわる作品の制作は始まっていた。数あるメメント・モリ作品のなかでも特に貴重なものとして知られているのが、1546年に金とエナメルで作られたと推定される骸骨のジュエリー（写真下）。

英南西部デヴォンで見つかった骸骨のジュエリー

骸骨が棺の中に横たえられた毒々しいデザインで、おそらく金製チェーンのペンダントのオーナメントに使用されていたとされている。蓋の部分は取り外しできる仕組みになっており、中には「THROUGH THE RESURRECTION OF CHRISTE WE BE ALL SANCTIFIED」（キリストの復活を通じて私たちは神聖化される）と碑文が彫られている。裕福だった上流階級の人々は生前からトランジ（一種の記念碑で、遺体や骸骨などのレリーフのこと）を作って自身の信心深さを示していた。

英南部オックスフォードシャーのフィフィールドにある聖ニコラス教区教会内のトランジ

金銭の余裕はないもののこの考え方は次第に中流・労働階級へと広がっていき、大きなトランジから日常で身に着けられる小さな芸術品、装飾品へと軽量化していった。「メメント・モリ・ジュエリー」もその流れを汲んだもので、骸骨、頭蓋骨、棺などをモチーフにして作られ、アイテムのどこかに自身の宗教に関する考えや記憶をしるし、必要に応じてそれを読むことで、日常的に死について思い出すことができるようにしていたようだ。

1620～50年、オランダ北部で作られたとされるメメント・モリ・リング

モーニング・ジュエリーへの転換

「死を忘れない」という宗教色の強いジュエリーから、特定の故人を偲ぶ「モーニング・ジュエリー」への転換は16世紀ごろからあったようだが、明確に認識されるようになったのは17世紀ごろ。1649年、当時イングランド国王だったチャールズ1世が処刑されたとき、その1年後に国王の肖像をあしらった指輪やその遺髪を入れた指輪が作られ、直接故人を偲ぶジュエリーが生まれた。これをきっかけに、イングランドでは哀悼するための指輪であるモーニング・リングの習慣が世間に広まっていくことになる。デザインはメメント・モリ・ジュエリーのように骸骨のものや、パールをあしらったシンプルなものまでさまざまだったようで、リングの内側に精巧な仕掛けを取り付けたり、宝石の下などに遺髪を入れ、故人の名前や没年を刻み、死を悼むものとして遺族によって所持されるようになった。大抵がブラック・エナメルやジェット（黒玉）など黒色をベースに作られ、未婚の女性や子どもが亡くなったときには白いエナメルが使われた。いずれにしても比較的安価な素材が使用されていたようだ。

モーニング・リングの一大ブームが巻き起こったのは、ヴィクトリア朝時代。この時代の平均寿命は40～45歳で、人々は常に戦争や疫病に脅かされる毎日を送っていた。ヴィクトリア女王は最愛の夫であるアルバート公を1861年に亡くし、悲しみのあまりその後約40年間のほとんどを黒いクレープ・ドレスとモーニング・ジュエリーを身に着けて生活した。多くの市民から慕われていたヴィクトリア女王のこの姿は世間に大きな影響を与え、巷ではモーニング・ジュエリーを日常的に身に着けることが大流行。また、当時の服喪に関するルールは現在よりも厳格で、女性の場合喪服を2～3年も着なければならなかった。これらのことを踏まえると、街中に黒色があふれていたのは想像に難くないだろう。自ら重い口を開かずとも、大切な人が亡くなったことをジュエリーだけで伝えられた時代があったのだ。モーニング・ジュエリーは指輪に始まり、ロケット、ブレスレット、ネックレスなどさまざまなスタイルが出回った。またそのモチーフも、メメント・モリのときのような宗教色は薄れ、柳や天使、雲、イニシャルなど、より穏やかなイメージが多く採用された。

喪服を着るヴィクトリア女王。1867年撮影

廃れていった黒の魅力と日本への影響

ロンドンのオールド・ベイリー刑事裁判所の記録によると、1730年から1908年の間にモーニング・リングの盗難事件が190件あり、流刑地に飛ばされたり、死刑判決を受けた者もいた。このようにイングランド全土で大流行したモーニング・リングだったが、1887年にヴィクトリア女王が即位50周年を迎え、喪服の緩和令が施行されると、ベゼル（指輪の枠部分）にダイヤモンドやアクアマリンなど宝石を取り付ける大量生産タイプの指輪に流行が移っていく。英王室が牽引したといっても過言ではないモーニング・リングのブームは、突如終焉を迎えることになった。

ちなみに日本の「服喪中に黒い服を着る」という習慣は明治以降に英王室から輸入された文化。日本の皇室では服喪中、世間一般に見られるパールではなく、ジェットなど黒いジュエリーをモーニング・ジュエリーとして身に着けている。

葬儀では伝統的に黒いジュエリーを身に着けていた英国だが、現在ではパールも認められている

どうやったら見つけられる?
アンティーク・ディーラーに聞くモーニング・ジュエリーの探し方

指輪をはじめとするモーニング・ジュエリーは、現在もアンティーク市場で取引されている。遺髪が組み込まれているので生理的にダメな人にはお勧めできないが、一見するだけでも大変価値があるもの。一度見てみたい、という方々のために、探し方のコツを現役のアンティーク・ディーラーに聞いてみた。

まず、モーニング・ジュエリーの市場価値について教えてください。ほかのアンティークに比べると価値が高いように思うのですが。

そうだとも、そうでないともいえます。モーニング・ジュエリーに限らずどのアンティークも値段をつけるのは難しいところですが、モーニング・ジュエリーの場合、価格が高くなる条件を備えています。優れた職人の技で高品質に作られていることに加え、アイテムそのものが特定の人物の思い出や歴史と結びついている点などです。ひとえにモーニング・ジュエリーといっても、英王室に関係するものなら、莫大な価値があるということになります。コンディションの良いモーニング・リングであればだいたい500ポンドくらいでしょうか。これらが市場に流れるルートは、指輪の継承者が興味を持たず自ら売却したり、生活困窮のためやむを得ず手放したりなどです。また、一時の流行が終わり多くのモーニング・リングが新しい指輪を作るために溶かされてしまったという時代背景もありますので、現在アンティーク市場に出回るものはそれだけで希少性があるといえます。

モーニング・ジュエリーはだいたい黒色が基本ですよね?

黒色が基本ですが、故人との間柄によって異なる場合があります。以前深い青いエナメルで作られたブローチを扱ったことがありましたが、この色の場合は故人との関係が父、母、夫や妻といった密接なものでなく、いとこなど間柄が離れていた人々が着けていました。

どうすればコンディションの良いモーニング・ジュエリーを見つけられるのでしょう。

全てのアンティークにいえることですが、まずは自分が気になっているジャンルについて知ることが大事です。基本的な知識があれば、実際にアイテムを目にしたときにそのコンディションが良いかどうか、その希少性も分かりますよね。また、評判の良い、信頼できるディーラーから買うことはとても大事なことです。買い手として常に覚えておいていただきたいのが、売り手はアイテムを売ってビジネスをしているということ。例えば売り手に「これはルビーですよ」と伝えられたとき、「あ、天然の良いルビーなのだな」と思うかもしれませんが、同じルビーでも加工があるかによってその価値は大きく変動します。私の考えとして、良いアンティーク・ディーラーというのは買い手に知識を与えることができ、またそのアイテムについて情熱を持って説明できること。結果その場で売れなかったとしても、良い話ができ、また別の機会に会いにきてくれる方が個人的にうれしいので、ぜひたくさん話しかけてほしいです。

また、ご存知の通りアンティークは常にこの世に一点しか存在しません。どの場所にいっても常にお目当のものが手に入る保証はなく、あってもクオリティーが良いとは限りません。大事なことはベストなタイミングで、良い場所ないし売り手から購入すること。手に入れるまで時間はかかると思いますが、美術館などで良いものを見たりして審美眼を鍛えておくことは、自分が最も欲しいと思うアイテムに出会うために大事なことだといえます。

1850年製のバングル、指輪、イヤリング、ブローチ、懐中時計付きペンダントのモーニング・ジュエリー。15カラットゴールドにブラック・エナメル、ダイヤモンドと大変豪華な仕様だ

英国文化のルーツにあるもの
マザーグースの秘密

英国では庶民から貴族まで隔てなく親しまれ、聖書やシェイクスピアと並ぶ教養の基礎となっているといわれている、伝承童謡のマザーグース。現代においてもマザーグースからの引用や言及は頻繁に利用され、新聞記事、小説、映画にそうしたフレーズがしばしば登場する。本誌では、英国人の言語感覚に関わるマザーグースの歴史や、英国文化を知るうえで便利なマザーグースのフレーズなどを紹介する。（文: 英国ニュースダイジェスト編集部）

参考:「 マザーグースの唄」　平野敬一著　中公新書、「もっと知りたいマザーグース」　鳥山淳子　スクリーンプレイ、BBC、pookpress.co.uk、通訳品質協議会 ほか

がちょうに乗って空を飛ぶおばあさんが描かれた、マザーグース絵本の表紙

マニアックな勝負の世界
英国の鳩レース

鳩の深い魅力にはまるファンシーズたち

訓練された鳩を飛ばし、レースごとに指定された距離内の移動速度で優勝を決める「鳩レース」は、世界各地で盛んに行われているスポーツの一つだ。英国内では衰退してきているものの、今もなお英語でファンシーズfanciersと呼ばれる約6万人の愛鳩家と4万2000羽のレース鳩がおり、一定数の熱烈なファン層に支えられ今日に至っている。英国のレースの大きな特徴は、王室がレースに参加しているということ、そして大々的な品評会があるということ。独自の愛鳩文化が育つマニアックな世界を、少しだけのぞいてみよう。（文: 英国ニュースダイジェスト編集部）

参考: www.rpra.org、www.pigeonracinguk.co.uk、https://racingpigeon.co.uk、www.britannica.co、www.theguardian.com、www.jrpa.or.jp/index.html ほか

鳩レースの発展は伝書鳩から

品種改良され、飛翔能力を大幅にアップさせたレース鳩が生まれる前から、人間と鳩には非常に深い関係がある。諸説あるものの、鳩を飛ばして遠方地にメッセージを伝えたことが歴史に記されたのは古代エジプトのファラオ、ラムセス3世が名を轟かせた紀元前1200年ごろ。ナイル川の氾濫の様子を各都市に知らせたとされ、以降ローマ帝国時代にはオリンピックの試合結果、船の帰港をいち早く知らせる通信手段として広く使用されていた。また、中東では情報を運んでくる鳩たちは「The Kings Angels」（キングス・エンジェルス）と呼ばれてかわいがられており、中世には十字軍によって欧州中にも同文化がもたらされ、鳩は国を超えてさまざまな地域で使われていた。1000キロメートル（東京から小笠原諸島あたり）も移動できる現在のレース鳩とは違い、伝書鳩は200キロメートルほどの距離を飛んでいた。

19世紀のフランスでは、鳩を公式の郵便サービスとして利用し、1870年にはロンドン-パリ間の国際郵便サービスが開始。当時のフランスでは普仏戦争の最中で、パリは独軍によって包囲されており、郵便物を運べるのは空路のみ。気球を使って鳩をパリの外へ運び、そこからより安全にメッセージを届けたようだ。機密事項を運ぶ鳩を攻撃しようと、独軍では鳩を撃ち落とすためにタカが動員されるなど、空と言えども安全の保証があるわけではなかった。のちに無線通信やラジオの登場により、1910年ごろには伝書鳩は次の文明の利器にとってかわったものの、その後も欧州各国で第1次、第2次世界大戦中に軍事目的で使用されたり、インドでは2000年代まで伝書鳩による郵便サービスがあったりと、必要に応じて用いられた。

第1次世界大戦中、仏軍で使われた伝書鳩

スポーツとしての鳩レースと王室との関係

戦争や個人の利用など多目的に使用されていた鳩だったが、1818年にはベルギーで初めて約100マイル（160キロメートル）を飛ぶ鳩レースが行われた。続く1820年にはベルギーのリエージュ-パリ間で、1823年にはロンドン-ベルギー間でレースが開催。英国内初のレースは1881年で、エクセター、プリマス、ペンザンス各地からロンドンまでを競った。英王室は1886年から鳩レースに参加している。

英王室が参加したきっかけは、同年にベルギーのレオポルド2世からレース鳩を贈られたから。これをきっかけに、王室メンバーは別邸、サンドリンガム・ハウスに王室専用の鳩舎（ロイヤル・ロフト）を構え、現在も約160羽の成熟した鳩と若い80羽のレース鳩を飼っている。エリザベス女王はレース鳩好きで知られており、ロイヤル・ピジョン・レーシング・アソシエーション（The Royal Pigeon Racing Association）とナショナル・フライング・クラブ（National Flying Club）のパトロンにもなっており、1990年の大会では優勝したことも。ロイヤル・ロフトは毎シーズン大会に参加し、何年にもわたって勝ち続けたこともある強豪の鳩舎となっている。ちなみにかつてロイヤル・ロフトの鳩は二つの大戦で伝書鳩として戦場に駆り出されており、そのうちの1羽はその優秀さから戦争への献身を評価された動物に授与されるディッキン・メダル（the Dickin Medal）を与えられた栄光を持つ。名実ともに名のある鳩舎というわけだ。

地方のショーに出展するロイヤル・ピジョン・レーシング・アソシエーションのトレード・ブース

レースの仕組み

組織ごとにレースの仕組みは若干異なるが、RPRAの場合、クラブ・レースとロフト・レースの二つがある。クラブ・レースはファンシーズ（鳩の飼い主）が鳩舎（ロフト）を持っていなければならず、管理費、予防接種、飼育代、初期費用などがかかる玄人向け。

ロフト・レースは、ロフト・マネージャーと呼ばれる特定のロフトの管理人が持つロフトをレースのときだけ間借りし（有料）、1羽から複数の鳩を入れて参加するレースのこと。適切な費用を払えば鳩だけ持ち込めば参加OK。同じ条件で入場した全てのハトが一つのロフトに収容される仕組みで、試合会場へほかの鳩たちと同時に向かい、そのホーム・ロフトに向かって鳩が戻るまでのタイムを競う。

基本的にクラブ内でレースを行うが、2クラブ以上で開催することもある。

19世紀ごろのレースは飛翔時間・距離を正確に記録する機材が整っていなかったため、当時は、鳩は駅の警備員によって放たれ、ロフトに到着次第人間の手によって足首につけられたレース・リングを取り外し、ファンシーズは最寄りの郵便局に駆け込み、郵便局長に記録を取ってもらうという人的要素も順位に大きく関わってくるお粗末なシステムだった。

後にさまざまなルール改正、機器の発達を経て、現在は片足に特定の番号が付いた電子テクノロジーを採用した金属製、またはゴム製のレース・リングが採用されている。ホーム・ロフトに戻ると金属製は電子で、ゴム製は専用ボックスに収めることで結果を記録できるようになっており、飛行距離と所要時間で平均速度を割り出し、その早い順で勝利を決める。このシステムにより、初心者でも参加しやすくなった。

レース・リングを付けた鳩の右足

どのように訓練するのか

レース鳩は、繰り返しロフトに戻る練習をすることで、異なる距離から解放されても対応できるよう、ロフトの出入り口、トラップ・ドア（外から中へ一方通行のドア）から入るように訓練される。ドアを完全に通過しないと記録にならないので、とにかく練習あるのみ。ファンシーズは、シーズンが本格的に始まる2～3週間前に訓練を開始し、ロフトの周りで最低でも毎日1時間運動させる。毎日同じ時間に行うほうがよく覚えるので、ファンシーズにもそれなりの根気が求められる。また、給餌は水場のあるロフトで行われる。水にアクセスできるのはロフトのみなので、水浴び好きのレース鳩はこの場所を記憶する。ロフトへ戻るための訓練は水を通しても行われるのだ。飛翔トレーニングは、ロフトから20～30マイル（32～48メートル）離れた場所に鳩を連れて行く個人練習のほか、クラブのメンバーが集まって訓練することも。

もちろん初心者にはどのように訓練したらいいのか分からないので、所属する地元クラブの先輩に聞いて上達する方式。意外と縦のつながりも求められる。

ファンシーズがホーム・ロフトから愛鳩を解き放つ

鳩レースの勝利の決め手は名鳩を手に入れられるかどうか

レースは成熟しきった鳩が対象の「オールド・バード・シーズン」（3月下旬～7月中旬）と、若い鳩が対象の「ヤング・バード・シーズン」（7月中旬～9月下旬）の2シーズンがある。別名「空のアスリート」とも呼ばれるレース鳩はカワラバトを祖先に持つ鳩で、基本的には街中にいるものと同じ種類だが、レース鳩はより骨格がよく、長距離飛翔に耐えられる強靭な羽と立派な脚を持っているのが特徴だ。街中で見られる鳩の寿命が3～4年であるのに対し、レース鳩はきちんと世話をすれば20年以上生きるといわれている。また、普通のレース鳩であれば50～150ポンド程度で購入でき、これに予防接種など初期費用が上乗せされる。レース鳩の価格はまちまちで、500ポンド以上する場合も多い。優勝経験のある強いレース鳩にいたっては22万ポンド（約340万円）と驚きの値が付けられたことも。高値ではあるが、再び優勝するチャンスは高く、先の投資として大金をはたく熱烈な愛鳩家もいるのだとか。

「美しく強いレース鳩」を楽しむ品評会がある

鳩レース・ファンも多いが、鳩の美しさそのものを競う品評会「ブリティッシュ・ホーミング・ワールド・ショー・オブ・ザ・イヤー」（The British Homing World Show of the Year）も見逃せない。2021年は新型コロナの影響でオンラインでの開催となったが、通常は英北西部ブラックプールで2日にわたり行われる。同イベントでは、鳩の品評会のほかにもこれまでレースで勝利を重ねてきた2500羽ほどの選ばれし鳩の展示、レース鳩に関するグッズ販売、鳩のトレード・ブース、講演会、映画上映などさまざまな催しものが開催され、街をあげてのお祭りとなる。1972年に始まって以来、英国内やアイルランドからの客がほとんどだったが、近年は世界各国のファンシーズが訪れている。

審査員によって入念にチェックされる鳩たち

特筆すべきは、その売り上げの全てが慈善団体やホスピスなどに寄付されること。ファンシーズたちは常に鳩たちと触れ合っていることから、寄付先にはファンシーズたちの肺に問題がないかアドバイスする団体も含まれているそうだ。過去15年間で計25万ポンド（約3866万円）を寄付してきた同イベントは、鳩を愛する人たちだけでなく、英国社会にも広く貢献している。

会場一面、鳩でいっぱいになる

レース中、鳩が消えた……

鳩レースは鳩の帰巣本能を利用したスポーツだが、近年の研究では、人間と同じように優れた時間、空間把握能力を持っていることが証明されている。また、鳩は愛情を持って育てるほど飼い主を認識するようになり、ファンシーズにとってはいわば家族のような存在。よって鳩レースにどっぷりはまるファンシーズが多く、レース参加者のそのほとんどが、自分の鳩が無事に戻ってくることを願ってやまない。

レースの間1～3日ほど、ファンシーズたちは自分の鳩を待つことになるが、鳩レースでは高確率で鳩が「消える」ことがある。2021年6月19日、国内で50カ所でレースが行われたが、鳩が全く戻ってこない現象が各地で起き、現在も数千羽が行方不明のままだという。遠くはオランダやマヨルカ島で見つかった鳩もいたのだとか。その場合、各組織では「タグの付いた迷い鳩を見つけたら即連絡を」とサイトで知らせてはいるものの、一般人にはなかなか共有されず、そのまま所在が分からなくてしまうことも多々あるようだ。

ブレグジットが影響? 鳩レースの未来

熱狂的なファンシーズが一定数いるものの、英国では鳩レースの競技人口は減少傾向にある。動物愛護団体などからの訴えも影響しているが、ほかの大きな問題は英国のEU離脱（ブレグジット）だ。

英国-フランス間での鳩レースが行われる場合、鳩たちも人間と同じように、自由に欧州に旅行ができなくなる。検疫や健康証明の提出など、必要な事務処理を行わない限り、鳩であっても渡航は認められない、ということらしい。これはブレグジットによって鳩が輸入品扱いとなるためだが、ファンシーズたちの言い分は「厳密には連れてきてすぐ解き放つのだから厳密には輸入品ではない」。この問題は未だ解決しておらず、しばらくの間は論争が続くとみられている。

異常気象などの問題もあり、鳩レースの開催は今後苦労を強いられることになりそうだ

創刊30周年
THE BIG ISSUE（ザ・ビッグイシュー）の挑戦

そろいの赤いジャケットを着て、雑誌を片手に街角に立つ人々の姿はロンドンでは見慣れた光景だろう。この人たちが販売している雑誌がビッグイシューだ。ホームレスの人の仕事を作り、社会的自立を応援するためにロンドンで1991年に立ち上げられた。今年は同誌が誕生してちょうど30年。現在では日本を含む世界各国にも活動が広がるビッグイシューがどのように誕生したのか、また、これまでの経緯や発展、そしてコロナ禍に立ち向かう様子を紹介する。（文: 英国ニュースダイジェスト編集部）

ビッグイシューとは?　www.bigissue.com

1991年9月11日に創刊の、路上で販売されている週刊ストリート・ペーパー。販売員（Vendor）はホームレスや生活困窮者で、販売価格1部3ポンドのうち半額が販売員の収入となる。当初はロンドンのみだったが、次第に販売地域を拡大。ロンドン版のほか、英北部版「Big Issue North」、英南西部版「Big Issue South West」、ウェールズ版「Big Issue Cymru」、スコットランド版「Big Issue Scotland」などの地方版がある。現在は全国で毎週約19万5000部*を販売している（定期購読も含む）。2020年には、新型コロナウイルスの蔓延によるロックダウンで街頭での販売が制限されたことから、同年4月に専用アプリを使ったデジタル版も生まれた。

*2020年12月～2021年2月調べ

そもそもの始まりは2人の飲み友達

1990年、動物愛護などの社会活動にも力を入れる化粧品メーカー「ザ・ボディ・ショップ」の経営者の1人ゴードン・ロディック氏が米ニューヨークを訪れた際、ホームレスによるストリート・ペーパー「ストリート・ニュース」の存在を知り感動したのが始まり。もともと英国のホームレス増加に危機感を抱いていた同氏は、30年来の飲み友達で、自身もホームレスの経験があったジョン・バード氏に声を掛けた。バード氏はロンドン出身で、かつてはヘンリー・ミラーやチャールズ・ブコウスキーといった破天荒で放浪を愛する米国の作家・詩人たちに傾倒したこともある人物。さまざまな仕事を転々とした後、70年代に印刷業を始めたことから出版業も手掛けるようになっていたため、それがビッグイシューの発行へとつながった。

ただ、前例はあるものの、「ホームレスの自立と社会復帰を手助けするため、作った雑誌をホームレスに売ってもらう」という方法が斬新であることには違いなかった。ロディック氏やバード氏の周囲の人々は、この事業が成功するとは思えないと口々に言い、バード氏自身も成功する自信は全くなかったようだ。2人は路上にいるホームレスに声を掛けたり、慈善団体に協力してもらうなどして販売員を募ったが、そもそもホームレス当人になかなかこの事業の意図を理解してもらえず、あるホームレスから「お前たちに飢えや貧しさの苦しみが分かるもんか。どうせ金持ちの慈善事業だろ」と怒鳴られたこともあったという。それでも約30人の販売員が集まり、ビッグイシューは1991年9月11日に船出。

当初はロンドンのみのA3月刊誌で、内容も社会問題のみならず、著名人のインタビューなどエンターテインメントの側面も重視した総合雑誌というスタイルを取った。ホームレスがお金を得ることが第1の目的であるため、一部の人しか読まないような前衛的な誌面にするのではなく、より多くの人々に受け入れられる必要があったからだ。ビッグイシューは口コミで評判がどんどん広がり、創刊後3年を超えるころにはザ・ボディ・ショップからの援助も必要としなくなった。

ゴードン・ロディック氏（写真右）。ザ・ボディ・ショップの経営者で妻のアニータ・ロディック氏と共に

2021年4月、ロックダウンを経て販売員たちが街角に戻ったことを喜ぶジョン・バード氏

ジョン・バード　John Bird

1946年ロンドン西部ノッティング・ヒルの貧しい家庭生まれ。5歳でホームレス、7歳で養護施設に預けられる。10歳から万引、強盗、放火などさまざまな犯罪に手を染め、少年院生活を繰り返す。1970代後半以降、印刷・出版業を手がけ成功。1991年、45歳のときにゴードン・ロディック氏とともに欧州初のストリート・ペーパー「ザ・ビッグイシュー」を創刊、編集長に。1995年にホームレスへの支援活動を評価され、名誉大英勲章第5位（MBE）を受勲した。2012年には「How to change your life in 7 steps」（「ホームレスから社長になった男の逆転法則」、徳間書店）を発表。

エネルギッシュな活躍は75歳になった今も変わらず、2015年に上院議員として政治の世界へ。ホームレスを救うのはもちろん、ホームレスを生み出してしまう現状の社会システムから変革しようと模索している。

従来とは異なる画期的な販売方法

初期のビッグイシューは、販売者が1冊10ペンスで雑誌を仕入れ、50ペンスでこれを販売、その差額が販売者のものになるシステムだった（現在は仕入れ額が1.50ポンド、販売額が3ポンド）。最初の10冊は無料で提供されるのでそれを元手にするわけだが、売れるかどうか分からない雑誌に貴重な所持金を投資するのは、販売者にとって大きな賭けでもある。「working, not begging」というキャッチフレーズの通り、販売者は「物乞いではなく、働いている」ということだ。

ビッグイシュー販売の利点は、定まった住所や連絡先がないなどの理由から、一般の仕事が探せない人でもすぐ始められることにある。年齢不問、販売経験不要、履歴書不要で、ノルマなどもない。路上での売り方や客への話し方など研修を受けて、契約書にサインをすれば販売場所をもらってスタートできる。ビッグイシュー販売で一定のお金をためて住まいを確保し、誇りをもって次のステップを踏み出すチャンスを自分で作り出すことができるのだ。

1991年以来

2016年までに

会社としてのビッグイシュー

ビッグイシューの誌面はニュース、特集、カルチャーの3本柱で構成されている。毎号、ホームレス問題はもちろん、移民・人種にまつわる人権問題や環境問題など、厳しい社会の現実に迫るルポや、それに対するキャンペーンを紹介する。その一方で、映画やコンサートなどのイベント情報もあれば、大物セレブへのインタビュー、ビッグイシュー販売員の横顔紹介など多岐に渡り、読みごたえのある記事が満載。記事執筆と編集はプロのライターや編集者だが、取材、執筆しウェブ上でブログ形式の記事を発表している販売員もいるようだ。

また、ビッグイシューは株式会社として雑誌「ビッグイシュー」を発行･販売するほか、これと別に慈善財団「Big Issue Foundation」や「Big Issue Invest」「Big Issue Shop」があり、さまざまな規模の社会支援事業に対する資金援助や支援を展開している。ビッグイシュー・ショップでは、販売者や商品の作り手をサポートするだけではなく、サステナブルな商品を販売。T シャツ、セーターなどの衣類のほか、小物やアクセサリー、食器類が並ぶ。食品もあり、写真右のコーヒーは「利益の100パーセントをホームレス減少のための事業に充てる」と明言している。

ロンドン中心部ヴォクソールにあった初期のロンドン・オフィス

コロナ禍で売り上げが激減

2020年、新型コロナウイルスの感染拡大でビッグイシューは大きな打撃を受けた。「Stay Home」が呼び掛けられ英国各地では3月から、リモート・ワークの開始や外出自粛で街中から人通りが激減。繁華街やオフィス街で雑誌販売をしていた人々は、以前は1日で10～20冊、多い人は40冊ほど販売していたというが、皆この時期は10分の1にまで売り上げが落ちた。多くの販売者にとっては、雑誌販売が命をつなぐ大切な収入源。ジョン・バード氏が、「ビッグイシュー創刊以来の危機」と呼ぶ事態が発生した。そして3月半ばに完全なロックダウンとなると同時に、雑誌販売者たちにも「Stay Home」が命じられた。だが、このとき英国は自宅待機といってもそもそもステイする家もないホームレスが全国に50万人いる状況でもあった。

地区のカウンシルやチャリティー団体などがホームレスの一時滞在先を何とか確保し、路上生活者たちがホテル、ベッド& ブレックファスト、鉄道駅などさまざまなタイプの滞在先へ散っていくなか、ビッグイシューが始めたのが、38.99ポンドで当面3カ月の間毎週郵送で雑誌を読者に届ける緊急販売だった。サブスクリプション制度はこれまでもあったものの、「ロックダウンのため街角で販売できない人々を助ける」とダイレクトにうたったものは初めて。4月にはデジタル版が読める専用アプリも生まれた。

また、誌面上で読者と販売員をつなぐ告知板を掲載。読者からは「ファーリントン駅前で雑誌を売っていたピエールによろしく。元気でいるといいけれど。私は2月から自宅待機になってしまい、さよならも言えませんでした。定期購読を始めたと伝えてください」など、特定の販売員に向けたメッセージが掲載され、販売員たちも、「いつも私から購入してくださっていた皆さんが、ご無事であることを祈っています。僕は元気でおります。またレスター駅でお会いできることを楽しみにしています」などの言葉を残すなどした。ロックダウンによって絶たれてしまったコミュニケーションを、シンプルな形でつなぐ場としても活用されたのだ。

2003年に大阪デビューした日本版

英国での創刊の後、ビッグイシューはオーストラリア、南アフリカ、台湾、韓国、フランス、米国など世界に広がった。「ビッグイシュー日本版」も2003年に発行。これは大阪にベースを置く市民団体「シチズンワークス」の水越洋子さんが、「ビッグイシュー･スコットランド」の代表メル・ヤングさんが書いたホームレスに関する記事を読んだことが始まりだった。記事に感動した水越さんは2002年9月、ヤングさんに会うためスコットランドに飛び、これが日本版発行につながった。当初は月刊誌で大阪のみの販売だったが、すぐに東京でも販売を開始。現在は都市周辺 地区まで販売地域が拡大している。

現在、販売員数は106人。記事は他言語版の翻訳と独自取材した記事を組み合わせて発行されており、社会問題のほか、国内外の俳優や音楽家、芸術家などへのインタビュー、健康、文化などについての記事が並ぶ。草間彌生からリリー・フランキー、ポール・マッカートニーからベネディクト・カンバーバッチまでが表紙を飾ることも。読者からは、「ホームレスに対する考えが変わった」「自分のなかの偏見に気づいた」などの声が寄せられているそう。

http://bigissue.jp

413号は俳優のベン・ウィショーが表紙。新作映画について語るほか、ゲイであることをカミングアウトした時期を振り返ったショート・インタビューが掲載

絵本「だるまちゃんとかみなりちゃん」が表紙の412号は、同絵本の作者で2018年に死去したかこさとしさんをフィーチャー。かこさんの親族へのインタビューだった